About
私は天使という私の中での希望の象徴のモチーフを通して、「生きることそのものが持つエネルギー」や「祈りのような行為そのもの」を描いています。それは言い換えれば、絶望の中でもなお願いを捧げ続ける人間の営みへの、私なりのリスペクトでもあります。
10代の頃、トランスジェンダーとしての生い立ちや家庭環境から、人生に深く絶望した時期がありました。 その時、絵を描くことが私自身の救済となり、初めて“生きるために描く”という感覚を得ました。ブランクを経て再び筆をとった今、あの頃の原体験をなぞるように、私は「希望を描く」ことを自分の表現の軸としています。
私の作品は、見る者に対して、そっと語りかけるような祈りの場をつくり出すことを目指しています。 生きることには、祝福される瞬間と、そうではないと感じてしまう瞬間が、いつも混在しています。私はその両方を抱えたまま、「それでも生きている」という存在の静かな肯定を、天使というモチーフを通して描いています。
表現技法としては、アナログとデジタルの境界を曖昧にする手法を採用していて、画面は複数のレイヤーによって構成されています。 アクリル絵の具による手描きと、デジタルを併用することで、アナログとデジタル、現実と仮想の境界を曖昧にし、デジタルではRGB出力による色彩の広がりを活かし、アナログではメディウムを混ぜて質感や偶然性を強調しています。 また、写真や日常の記録を作品に取り込むことで、「生きることそのものがアートである」というメッセージを表現しています。
デジタル上で構築されたレイヤーに、アナログの素材や描画を重ねていくことで、物質と情報、偶然と計画、感情と構造が交錯する画面が生まれます。 時にアナログのみで描く行為にもこだわり、その行為性そのものが、祈りや呼吸のような意味を持ち得ると考えています。 デジタル部分とノイズや滲み、透明と不透明、滑らかさとざらつき。それらが重なりあい、偶然と意図のあいだに感情の気配が立ち現れます。 触覚に近い感覚で描くことで、“祈り”をただの観念ではなく、“そこにあるもの”として体感できるようにしています。 筆致や色のにじみ、レイヤーによって生まれる浮遊感は、「切り取られた生命の瞬間」そのものであり、鑑賞者の内側にある感情へと静かに語りかけるものです。 また、私の作品にはパッチワーク的な側面があり、日々の中にふと立ち現れるきらめきや感情を、一瞬ごとに切り取り、閉じ込め、つなぎ合わせるようにして作品を紡いでいます。 デジタル表現の中にコラージュされた日常の断片や、アナログの筆致に込められた衝動的なエネルギーは、すべてが「祈り」や「希望」の断片であり、ゆらめき続けるそれらを浮かび上がらせるための行為でもある。 私は、デジタルとアナログ、偶然と意図、現実と仮想、内と外――そのすべての境界がにじみ合う場所を求めながら、断片的なきらめきから、祈りの輪郭を縫い上げていきます。 そして、その行為そのものが、現代における「祈り」や「希望」の新たな姿であると信じています。
核となる「blessing」シリーズでは、浮遊する天使たちが画面の中でこちらを見つめ返しています。 そのまなざしは言葉を持たず、しかし、見る者の奥底に触れてくるような強さとやさしさを秘めています。 彼らは、私自身がマイノリティとして生きてきた記憶や、居場所を探し続けてきた時間の中から生まれました。 静かに見つめるその存在は、「あなたはここにいていい」という無言の肯定であり、日々の中で置き去りにされがちな感情に、そっと触れるための媒介でもあります。 このシリーズには、私自身の人生の軌跡が刻まれていて、マイノリティとして社会の中に居場所を見つけにくかったこと、違和感や孤独のなかで、声にならない叫びを抱えながらも生き抜いてきたこと。 絶望の断片を拾い集め、時間をかけて手作りの天国を築くように、私はこの祈りのかたちを描いてきました。 このシリーズに通底するのは、目に見えないものの存在を可視化することへの願いがあります。孤独、傷、祈り、そして光。天使という記号を借りながら、私はそれらの形なき感情を、触れることのできるイメージとして定着させたいと考えています。 そして、私はマイノリティとしての経験から、傷を抱えながらもやさしさや煌めきを持ち続ける人々に深く共鳴しています。作品に込めた天使の眼差しの優しさ、筆跡の力強さ、色彩のゆらめきは、そのような人々の持つ美しさと強さを表しています。
対照的に、「one-winged sheepangel」は、もう少し複雑な影を持つ存在です。 片翼しか持たない羊の天使——このキャラクターは、無垢と犠牲、そして現代社会における「罪」と「転嫁」の構造を象徴するものとして描かれています。 羊は、新約聖書においてもしばしばイエス・キリストの象徴として扱われる存在です。十字架にかけられる「神の子羊（Agnus Dei）」は、他者の罪を贖う者であり、純粋さゆえに傷を受ける存在でもあります。私の描く「one-winged sheepangel」は、この象徴性を引き受けつつも、完全な救済には至れない不完全な存在として描かれています。 片翼しか持たないという設定は、飛ぶことも守ることもままならない中で、それでも浮かび続けようとする意志の表現であり、私たちが日常的に感じる不安定さと、それでも前に進む力のメタファーでもあります。
「Fragment of an angel」は、「blessing」シリーズから派生した、より抽象的なアプローチによる作品群です。 このシリーズでは、天使という存在を象徴的かつ断片的に扱い、明確な輪郭を解体することで、“瞬間のきらめき”や“ゆらめき”といった、捉えがたい感情や記憶の残響を描こうとしています。
天使の輪や翼といったモチーフは、明確なかたちを失いながらも、感覚の中に残る祈りや希望の象徴として現れます。そこには、完全な救済ではなく、ただそこに“あった”という感覚、触れられそうで触れられない、曖昧な痕跡が宿っている。 抽象度を高めることで、鑑賞者それぞれの中にある「断片」と響き合い、個々の記憶や感情と交差する余白が生まれることを意図しています。
私の作品は、絶望を素材にして紡いだ希望であり、傷ついた場所から編み出される「手作りの天国」であり、小さな断片の中に祈りやエネルギーの痕跡を宿らせる行為そのものでもあります。それが私自身の救いであると同時に、鑑賞者一人一人にとっての祈りとなり、光となることを願って、今日も私は制作を続けています。
Through the motif of angels, a symbol of hope in my mind, I depict “the energy of life itself” and "the act of prayer itself. In other words, it is my respect for the human activity that continues to offer wishes even in the midst of despair.
When I was a teenager, there was a time when I deeply despaired of my life due to my transgender upbringing and family environment. At that time, painting became my salvation, and for the first time I had the feeling of "painting for the sake of living. Now that I have picked up my brush again after a blank period of time, I have made “painting hope” the axis of my expression, as if tracing my original experience of that time.
In my work, I aim to create a place of prayer that speaks softly to the viewer. Life is always a mixture of moments of blessing and moments of feeling otherwise. I depict the quiet affirmation of existence that “we are still alive” with both of them, through the motif of angels.
In terms of expressive technique, I employ a method that blurs the boundary between analog and digital, and the screen is composed of multiple layers. By using both hand-painted acrylic paint and digital paint, the artist blurs the boundary between analog and digital, real and virtual, making use of the color spread from the RGB output in digital, and mixing mediums in analog to emphasize texture and coincidence. In addition, by incorporating photographs and records of daily life into the work, the artist expresses the message that "living itself is art.
By layering analog materials and drawings on top of digitally constructed layers, a screen is created in which matter and information, chance and planning, emotion and structure intersect. He sometimes insists on the act of drawing only in analog, believing that the act itself can have a meaning like that of prayer or breathing. Digital parts and noise or blurring, transparency and opacity, smoothness and roughness. These overlap, and a hint of emotion emerges between coincidence and intention. By painting with a sense of touch, I try to make “prayer” not just an idea, but something that is there, something that can be experienced. The floating sensation created by the brushstrokes, color blotches, and layers is the very “moment of life cut out” and speaks quietly to the viewer's inner feelings. There is also a patchwork aspect to my work, as I weave together the sparkles and emotions that appear in my daily life, moment by moment, cutting them out, trapping them in, and piecing them back together. The fragments of daily life collaged in digital expression and the impulsive energy contained in analog brushstrokes are all fragments of “prayer” and “hope,” and the act of bringing them to light as they continue to waver. I sew up the contours of prayer from the shimmering fragments, seeking a place where digital and analog, coincidence and intention, reality and virtuality, inside and outside--all of these boundaries blur together. We believe that this act itself is a new form of “prayer” and “hope” in the modern age.
In the “blessing” series, which forms the core of the work, floating angels gaze back at the viewer. Their gazes have no words, but have a strength and gentleness that touches the depths of the viewer. They were born from my own memories of living as a minority and the time I spent searching for a place to belong. Their silent presence is a silent affirmation that “you can be here,” and a medium to gently touch the emotions that are often left behind in our daily lives. This series is inscribed with the trajectory of my own life. As a minority, it was difficult for me to find a place in society, and I survived in the midst of discomfort and loneliness, carrying unvoiced cries. I have drawn this form of prayer as if I were picking up fragments of despair and building a handmade heaven over time. The underlying thread that runs through this series is the desire to make visible the presence of the invisible. Loneliness, hurt, prayer, and light. Borrowing the symbol of angels, I want to establish these formless feelings as images that can be touched. And from my experience as a minority, I have a deep resonance with those who carry a gentleness and a glimmer of light in spite of their wounds. The gentleness of the angel's gaze, the strength of the brushstrokes, and the shimmer of the colors in my work represent the beauty and strength of such people.
In contrast, the “one-winged sheepangel” is a slightly more complex shadow of a being. This character - a sheepangel with only one wing - is depicted as a symbol of innocence and sacrifice, and of the structure of “sin” and “transference” in modern society. The sheep is often a symbol of Jesus Christ in the New Testament. The crucified “Lamb of God (Agnus Dei)” is both the atonement for the sins of others and the recipient of wounds because of its purity. My depiction of the “one-winged sheepangel” takes on this symbolism, but is depicted as an imperfect being who cannot be fully redeemed. The fact that it has only one wing is an expression of its will to stay afloat despite its inability to fly or protect itself, and a metaphor for the instability we feel in our daily lives and our ability to move forward.
Fragment of an Angel“ is a series of works derived from the ”blessing" series, but with a more abstract approach. In this series, the existence of angels is treated symbolically and in a fragmentary manner, and by deconstructing clear contours, the artist attempts to depict the reverberations of elusive emotions and memories, such as “the sparkle of a moment” and "a shimmer. The motifs such as angelic rings and wings are the most important elements of the work. Motifs such as angel rings and wings appear as symbols of prayer and hope that remain in the senses, even though they have lost their definite form. They are not a complete salvation, but rather a sense of having “been there,” a vague trace that seems to be touchable but is not. By increasing the level of abstraction, I intend for the work to resonate with the “fragments” within each viewer, and to create a blank space that intersects with individual memories and emotions.
My work is hope spun from despair, a “handmade heaven” woven from a place of hurt, and the very act of inhabiting traces of prayer and energy in small fragments. I continue to create today in the hope that it will be my own salvation as well as a prayer and light for each and every viewer.
10代の頃、トランスジェンダーとしての生い立ちや家庭環境から、人生に深く絶望した時期がありました。 その時、絵を描くことが私自身の救済となり、初めて“生きるために描く”という感覚を得ました。ブランクを経て再び筆をとった今、あの頃の原体験をなぞるように、私は「希望を描く」ことを自分の表現の軸としています。
私の作品は、見る者に対して、そっと語りかけるような祈りの場をつくり出すことを目指しています。 生きることには、祝福される瞬間と、そうではないと感じてしまう瞬間が、いつも混在しています。私はその両方を抱えたまま、「それでも生きている」という存在の静かな肯定を、天使というモチーフを通して描いています。
表現技法としては、アナログとデジタルの境界を曖昧にする手法を採用していて、画面は複数のレイヤーによって構成されています。 アクリル絵の具による手描きと、デジタルを併用することで、アナログとデジタル、現実と仮想の境界を曖昧にし、デジタルではRGB出力による色彩の広がりを活かし、アナログではメディウムを混ぜて質感や偶然性を強調しています。 また、写真や日常の記録を作品に取り込むことで、「生きることそのものがアートである」というメッセージを表現しています。
デジタル上で構築されたレイヤーに、アナログの素材や描画を重ねていくことで、物質と情報、偶然と計画、感情と構造が交錯する画面が生まれます。 時にアナログのみで描く行為にもこだわり、その行為性そのものが、祈りや呼吸のような意味を持ち得ると考えています。 デジタル部分とノイズや滲み、透明と不透明、滑らかさとざらつき。それらが重なりあい、偶然と意図のあいだに感情の気配が立ち現れます。 触覚に近い感覚で描くことで、“祈り”をただの観念ではなく、“そこにあるもの”として体感できるようにしています。 筆致や色のにじみ、レイヤーによって生まれる浮遊感は、「切り取られた生命の瞬間」そのものであり、鑑賞者の内側にある感情へと静かに語りかけるものです。 また、私の作品にはパッチワーク的な側面があり、日々の中にふと立ち現れるきらめきや感情を、一瞬ごとに切り取り、閉じ込め、つなぎ合わせるようにして作品を紡いでいます。 デジタル表現の中にコラージュされた日常の断片や、アナログの筆致に込められた衝動的なエネルギーは、すべてが「祈り」や「希望」の断片であり、ゆらめき続けるそれらを浮かび上がらせるための行為でもある。 私は、デジタルとアナログ、偶然と意図、現実と仮想、内と外――そのすべての境界がにじみ合う場所を求めながら、断片的なきらめきから、祈りの輪郭を縫い上げていきます。 そして、その行為そのものが、現代における「祈り」や「希望」の新たな姿であると信じています。
核となる「blessing」シリーズでは、浮遊する天使たちが画面の中でこちらを見つめ返しています。 そのまなざしは言葉を持たず、しかし、見る者の奥底に触れてくるような強さとやさしさを秘めています。 彼らは、私自身がマイノリティとして生きてきた記憶や、居場所を探し続けてきた時間の中から生まれました。 静かに見つめるその存在は、「あなたはここにいていい」という無言の肯定であり、日々の中で置き去りにされがちな感情に、そっと触れるための媒介でもあります。 このシリーズには、私自身の人生の軌跡が刻まれていて、マイノリティとして社会の中に居場所を見つけにくかったこと、違和感や孤独のなかで、声にならない叫びを抱えながらも生き抜いてきたこと。 絶望の断片を拾い集め、時間をかけて手作りの天国を築くように、私はこの祈りのかたちを描いてきました。 このシリーズに通底するのは、目に見えないものの存在を可視化することへの願いがあります。孤独、傷、祈り、そして光。天使という記号を借りながら、私はそれらの形なき感情を、触れることのできるイメージとして定着させたいと考えています。 そして、私はマイノリティとしての経験から、傷を抱えながらもやさしさや煌めきを持ち続ける人々に深く共鳴しています。作品に込めた天使の眼差しの優しさ、筆跡の力強さ、色彩のゆらめきは、そのような人々の持つ美しさと強さを表しています。
対照的に、「one-winged sheepangel」は、もう少し複雑な影を持つ存在です。 片翼しか持たない羊の天使——このキャラクターは、無垢と犠牲、そして現代社会における「罪」と「転嫁」の構造を象徴するものとして描かれています。 羊は、新約聖書においてもしばしばイエス・キリストの象徴として扱われる存在です。十字架にかけられる「神の子羊（Agnus Dei）」は、他者の罪を贖う者であり、純粋さゆえに傷を受ける存在でもあります。私の描く「one-winged sheepangel」は、この象徴性を引き受けつつも、完全な救済には至れない不完全な存在として描かれています。 片翼しか持たないという設定は、飛ぶことも守ることもままならない中で、それでも浮かび続けようとする意志の表現であり、私たちが日常的に感じる不安定さと、それでも前に進む力のメタファーでもあります。
「Fragment of an angel」は、「blessing」シリーズから派生した、より抽象的なアプローチによる作品群です。 このシリーズでは、天使という存在を象徴的かつ断片的に扱い、明確な輪郭を解体することで、“瞬間のきらめき”や“ゆらめき”といった、捉えがたい感情や記憶の残響を描こうとしています。
天使の輪や翼といったモチーフは、明確なかたちを失いながらも、感覚の中に残る祈りや希望の象徴として現れます。そこには、完全な救済ではなく、ただそこに“あった”という感覚、触れられそうで触れられない、曖昧な痕跡が宿っている。 抽象度を高めることで、鑑賞者それぞれの中にある「断片」と響き合い、個々の記憶や感情と交差する余白が生まれることを意図しています。
私の作品は、絶望を素材にして紡いだ希望であり、傷ついた場所から編み出される「手作りの天国」であり、小さな断片の中に祈りやエネルギーの痕跡を宿らせる行為そのものでもあります。それが私自身の救いであると同時に、鑑賞者一人一人にとっての祈りとなり、光となることを願って、今日も私は制作を続けています。
Through the motif of angels, a symbol of hope in my mind, I depict “the energy of life itself” and "the act of prayer itself. In other words, it is my respect for the human activity that continues to offer wishes even in the midst of despair.
When I was a teenager, there was a time when I deeply despaired of my life due to my transgender upbringing and family environment. At that time, painting became my salvation, and for the first time I had the feeling of "painting for the sake of living. Now that I have picked up my brush again after a blank period of time, I have made “painting hope” the axis of my expression, as if tracing my original experience of that time.
In my work, I aim to create a place of prayer that speaks softly to the viewer. Life is always a mixture of moments of blessing and moments of feeling otherwise. I depict the quiet affirmation of existence that “we are still alive” with both of them, through the motif of angels.
In terms of expressive technique, I employ a method that blurs the boundary between analog and digital, and the screen is composed of multiple layers. By using both hand-painted acrylic paint and digital paint, the artist blurs the boundary between analog and digital, real and virtual, making use of the color spread from the RGB output in digital, and mixing mediums in analog to emphasize texture and coincidence. In addition, by incorporating photographs and records of daily life into the work, the artist expresses the message that "living itself is art.
By layering analog materials and drawings on top of digitally constructed layers, a screen is created in which matter and information, chance and planning, emotion and structure intersect. He sometimes insists on the act of drawing only in analog, believing that the act itself can have a meaning like that of prayer or breathing. Digital parts and noise or blurring, transparency and opacity, smoothness and roughness. These overlap, and a hint of emotion emerges between coincidence and intention. By painting with a sense of touch, I try to make “prayer” not just an idea, but something that is there, something that can be experienced. The floating sensation created by the brushstrokes, color blotches, and layers is the very “moment of life cut out” and speaks quietly to the viewer's inner feelings. There is also a patchwork aspect to my work, as I weave together the sparkles and emotions that appear in my daily life, moment by moment, cutting them out, trapping them in, and piecing them back together. The fragments of daily life collaged in digital expression and the impulsive energy contained in analog brushstrokes are all fragments of “prayer” and “hope,” and the act of bringing them to light as they continue to waver. I sew up the contours of prayer from the shimmering fragments, seeking a place where digital and analog, coincidence and intention, reality and virtuality, inside and outside--all of these boundaries blur together. We believe that this act itself is a new form of “prayer” and “hope” in the modern age.
In the “blessing” series, which forms the core of the work, floating angels gaze back at the viewer. Their gazes have no words, but have a strength and gentleness that touches the depths of the viewer. They were born from my own memories of living as a minority and the time I spent searching for a place to belong. Their silent presence is a silent affirmation that “you can be here,” and a medium to gently touch the emotions that are often left behind in our daily lives. This series is inscribed with the trajectory of my own life. As a minority, it was difficult for me to find a place in society, and I survived in the midst of discomfort and loneliness, carrying unvoiced cries. I have drawn this form of prayer as if I were picking up fragments of despair and building a handmade heaven over time. The underlying thread that runs through this series is the desire to make visible the presence of the invisible. Loneliness, hurt, prayer, and light. Borrowing the symbol of angels, I want to establish these formless feelings as images that can be touched. And from my experience as a minority, I have a deep resonance with those who carry a gentleness and a glimmer of light in spite of their wounds. The gentleness of the angel's gaze, the strength of the brushstrokes, and the shimmer of the colors in my work represent the beauty and strength of such people.
In contrast, the “one-winged sheepangel” is a slightly more complex shadow of a being. This character - a sheepangel with only one wing - is depicted as a symbol of innocence and sacrifice, and of the structure of “sin” and “transference” in modern society. The sheep is often a symbol of Jesus Christ in the New Testament. The crucified “Lamb of God (Agnus Dei)” is both the atonement for the sins of others and the recipient of wounds because of its purity. My depiction of the “one-winged sheepangel” takes on this symbolism, but is depicted as an imperfect being who cannot be fully redeemed. The fact that it has only one wing is an expression of its will to stay afloat despite its inability to fly or protect itself, and a metaphor for the instability we feel in our daily lives and our ability to move forward.
Fragment of an Angel“ is a series of works derived from the ”blessing" series, but with a more abstract approach. In this series, the existence of angels is treated symbolically and in a fragmentary manner, and by deconstructing clear contours, the artist attempts to depict the reverberations of elusive emotions and memories, such as “the sparkle of a moment” and "a shimmer. The motifs such as angelic rings and wings are the most important elements of the work. Motifs such as angel rings and wings appear as symbols of prayer and hope that remain in the senses, even though they have lost their definite form. They are not a complete salvation, but rather a sense of having “been there,” a vague trace that seems to be touchable but is not. By increasing the level of abstraction, I intend for the work to resonate with the “fragments” within each viewer, and to create a blank space that intersects with individual memories and emotions.
My work is hope spun from despair, a “handmade heaven” woven from a place of hurt, and the very act of inhabiting traces of prayer and energy in small fragments. I continue to create today in the hope that it will be my own salvation as well as a prayer and light for each and every viewer.
Profile
About
私は天使という私の中での希望の象徴のモチーフを通して、「生きることそのものが持つエネルギー」や「祈りのような行為そのもの」を描いています。それは言い換えれば、絶望の中でもなお願いを捧げ続ける人間の営みへの、私なりのリスペクトでもあります。
10代の頃、トランスジェンダーとしての生い立ちや家庭環境から、人生に深く絶望した時期がありました。 その時、絵を描くことが私自身の救済となり、初めて“生きるために描く”という感覚を得ました。ブランクを経て再び筆をとった今、あの頃の原体験をなぞるように、私は「希望を描く」ことを自分の表現の軸としています。
私の作品は、見る者に対して、そっと語りかけるような祈りの場をつくり出すことを目指しています。 生きることには、祝福される瞬間と、そうではないと感じてしまう瞬間が、いつも混在しています。私はその両方を抱えたまま、「それでも生きている」という存在の静かな肯定を、天使というモチーフを通して描いています。
表現技法としては、アナログとデジタルの境界を曖昧にする手法を採用していて、画面は複数のレイヤーによって構成されています。 アクリル絵の具による手描きと、デジタルを併用することで、アナログとデジタル、現実と仮想の境界を曖昧にし、デジタルではRGB出力による色彩の広がりを活かし、アナログではメディウムを混ぜて質感や偶然性を強調しています。 また、写真や日常の記録を作品に取り込むことで、「生きることそのものがアートである」というメッセージを表現しています。
デジタル上で構築されたレイヤーに、アナログの素材や描画を重ねていくことで、物質と情報、偶然と計画、感情と構造が交錯する画面が生まれます。 時にアナログのみで描く行為にもこだわり、その行為性そのものが、祈りや呼吸のような意味を持ち得ると考えています。 デジタル部分とノイズや滲み、透明と不透明、滑らかさとざらつき。それらが重なりあい、偶然と意図のあいだに感情の気配が立ち現れます。 触覚に近い感覚で描くことで、“祈り”をただの観念ではなく、“そこにあるもの”として体感できるようにしています。 筆致や色のにじみ、レイヤーによって生まれる浮遊感は、「切り取られた生命の瞬間」そのものであり、鑑賞者の内側にある感情へと静かに語りかけるものです。 また、私の作品にはパッチワーク的な側面があり、日々の中にふと立ち現れるきらめきや感情を、一瞬ごとに切り取り、閉じ込め、つなぎ合わせるようにして作品を紡いでいます。 デジタル表現の中にコラージュされた日常の断片や、アナログの筆致に込められた衝動的なエネルギーは、すべてが「祈り」や「希望」の断片であり、ゆらめき続けるそれらを浮かび上がらせるための行為でもある。 私は、デジタルとアナログ、偶然と意図、現実と仮想、内と外――そのすべての境界がにじみ合う場所を求めながら、断片的なきらめきから、祈りの輪郭を縫い上げていきます。 そして、その行為そのものが、現代における「祈り」や「希望」の新たな姿であると信じています。
核となる「blessing」シリーズでは、浮遊する天使たちが画面の中でこちらを見つめ返しています。 そのまなざしは言葉を持たず、しかし、見る者の奥底に触れてくるような強さとやさしさを秘めています。 彼らは、私自身がマイノリティとして生きてきた記憶や、居場所を探し続けてきた時間の中から生まれました。 静かに見つめるその存在は、「あなたはここにいていい」という無言の肯定であり、日々の中で置き去りにされがちな感情に、そっと触れるための媒介でもあります。 このシリーズには、私自身の人生の軌跡が刻まれていて、マイノリティとして社会の中に居場所を見つけにくかったこと、違和感や孤独のなかで、声にならない叫びを抱えながらも生き抜いてきたこと。 絶望の断片を拾い集め、時間をかけて手作りの天国を築くように、私はこの祈りのかたちを描いてきました。 このシリーズに通底するのは、目に見えないものの存在を可視化することへの願いがあります。孤独、傷、祈り、そして光。天使という記号を借りながら、私はそれらの形なき感情を、触れることのできるイメージとして定着させたいと考えています。 そして、私はマイノリティとしての経験から、傷を抱えながらもやさしさや煌めきを持ち続ける人々に深く共鳴しています。作品に込めた天使の眼差しの優しさ、筆跡の力強さ、色彩のゆらめきは、そのような人々の持つ美しさと強さを表しています。
対照的に、「one-winged sheepangel」は、もう少し複雑な影を持つ存在です。 片翼しか持たない羊の天使——このキャラクターは、無垢と犠牲、そして現代社会における「罪」と「転嫁」の構造を象徴するものとして描かれています。 羊は、新約聖書においてもしばしばイエス・キリストの象徴として扱われる存在です。十字架にかけられる「神の子羊（Agnus Dei）」は、他者の罪を贖う者であり、純粋さゆえに傷を受ける存在でもあります。私の描く「one-winged sheepangel」は、この象徴性を引き受けつつも、完全な救済には至れない不完全な存在として描かれています。 片翼しか持たないという設定は、飛ぶことも守ることもままならない中で、それでも浮かび続けようとする意志の表現であり、私たちが日常的に感じる不安定さと、それでも前に進む力のメタファーでもあります。
「Fragment of an angel」は、「blessing」シリーズから派生した、より抽象的なアプローチによる作品群です。 このシリーズでは、天使という存在を象徴的かつ断片的に扱い、明確な輪郭を解体することで、“瞬間のきらめき”や“ゆらめき”といった、捉えがたい感情や記憶の残響を描こうとしています。
天使の輪や翼といったモチーフは、明確なかたちを失いながらも、感覚の中に残る祈りや希望の象徴として現れます。そこには、完全な救済ではなく、ただそこに“あった”という感覚、触れられそうで触れられない、曖昧な痕跡が宿っている。 抽象度を高めることで、鑑賞者それぞれの中にある「断片」と響き合い、個々の記憶や感情と交差する余白が生まれることを意図しています。
私の作品は、絶望を素材にして紡いだ希望であり、傷ついた場所から編み出される「手作りの天国」であり、小さな断片の中に祈りやエネルギーの痕跡を宿らせる行為そのものでもあります。それが私自身の救いであると同時に、鑑賞者一人一人にとっての祈りとなり、光となることを願って、今日も私は制作を続けています。
Through the motif of angels, a symbol of hope in my mind, I depict “the energy of life itself” and "the act of prayer itself. In other words, it is my respect for the human activity that continues to offer wishes even in the midst of despair.
When I was a teenager, there was a time when I deeply despaired of my life due to my transgender upbringing and family environment. At that time, painting became my salvation, and for the first time I had the feeling of "painting for the sake of living. Now that I have picked up my brush again after a blank period of time, I have made “painting hope” the axis of my expression, as if tracing my original experience of that time.
In my work, I aim to create a place of prayer that speaks softly to the viewer. Life is always a mixture of moments of blessing and moments of feeling otherwise. I depict the quiet affirmation of existence that “we are still alive” with both of them, through the motif of angels.
In terms of expressive technique, I employ a method that blurs the boundary between analog and digital, and the screen is composed of multiple layers. By using both hand-painted acrylic paint and digital paint, the artist blurs the boundary between analog and digital, real and virtual, making use of the color spread from the RGB output in digital, and mixing mediums in analog to emphasize texture and coincidence. In addition, by incorporating photographs and records of daily life into the work, the artist expresses the message that "living itself is art.
By layering analog materials and drawings on top of digitally constructed layers, a screen is created in which matter and information, chance and planning, emotion and structure intersect. He sometimes insists on the act of drawing only in analog, believing that the act itself can have a meaning like that of prayer or breathing. Digital parts and noise or blurring, transparency and opacity, smoothness and roughness. These overlap, and a hint of emotion emerges between coincidence and intention. By painting with a sense of touch, I try to make “prayer” not just an idea, but something that is there, something that can be experienced. The floating sensation created by the brushstrokes, color blotches, and layers is the very “moment of life cut out” and speaks quietly to the viewer's inner feelings. There is also a patchwork aspect to my work, as I weave together the sparkles and emotions that appear in my daily life, moment by moment, cutting them out, trapping them in, and piecing them back together. The fragments of daily life collaged in digital expression and the impulsive energy contained in analog brushstrokes are all fragments of “prayer” and “hope,” and the act of bringing them to light as they continue to waver. I sew up the contours of prayer from the shimmering fragments, seeking a place where digital and analog, coincidence and intention, reality and virtuality, inside and outside--all of these boundaries blur together. We believe that this act itself is a new form of “prayer” and “hope” in the modern age.
In the “blessing” series, which forms the core of the work, floating angels gaze back at the viewer. Their gazes have no words, but have a strength and gentleness that touches the depths of the viewer. They were born from my own memories of living as a minority and the time I spent searching for a place to belong. Their silent presence is a silent affirmation that “you can be here,” and a medium to gently touch the emotions that are often left behind in our daily lives. This series is inscribed with the trajectory of my own life. As a minority, it was difficult for me to find a place in society, and I survived in the midst of discomfort and loneliness, carrying unvoiced cries. I have drawn this form of prayer as if I were picking up fragments of despair and building a handmade heaven over time. The underlying thread that runs through this series is the desire to make visible the presence of the invisible. Loneliness, hurt, prayer, and light. Borrowing the symbol of angels, I want to establish these formless feelings as images that can be touched. And from my experience as a minority, I have a deep resonance with those who carry a gentleness and a glimmer of light in spite of their wounds. The gentleness of the angel's gaze, the strength of the brushstrokes, and the shimmer of the colors in my work represent the beauty and strength of such people.
In contrast, the “one-winged sheepangel” is a slightly more complex shadow of a being. This character - a sheepangel with only one wing - is depicted as a symbol of innocence and sacrifice, and of the structure of “sin” and “transference” in modern society. The sheep is often a symbol of Jesus Christ in the New Testament. The crucified “Lamb of God (Agnus Dei)” is both the atonement for the sins of others and the recipient of wounds because of its purity. My depiction of the “one-winged sheepangel” takes on this symbolism, but is depicted as an imperfect being who cannot be fully redeemed. The fact that it has only one wing is an expression of its will to stay afloat despite its inability to fly or protect itself, and a metaphor for the instability we feel in our daily lives and our ability to move forward.
Fragment of an Angel“ is a series of works derived from the ”blessing" series, but with a more abstract approach. In this series, the existence of angels is treated symbolically and in a fragmentary manner, and by deconstructing clear contours, the artist attempts to depict the reverberations of elusive emotions and memories, such as “the sparkle of a moment” and "a shimmer. The motifs such as angelic rings and wings are the most important elements of the work. Motifs such as angel rings and wings appear as symbols of prayer and hope that remain in the senses, even though they have lost their definite form. They are not a complete salvation, but rather a sense of having “been there,” a vague trace that seems to be touchable but is not. By increasing the level of abstraction, I intend for the work to resonate with the “fragments” within each viewer, and to create a blank space that intersects with individual memories and emotions.
My work is hope spun from despair, a “handmade heaven” woven from a place of hurt, and the very act of inhabiting traces of prayer and energy in small fragments. I continue to create today in the hope that it will be my own salvation as well as a prayer and light for each and every viewer.
10代の頃、トランスジェンダーとしての生い立ちや家庭環境から、人生に深く絶望した時期がありました。 その時、絵を描くことが私自身の救済となり、初めて“生きるために描く”という感覚を得ました。ブランクを経て再び筆をとった今、あの頃の原体験をなぞるように、私は「希望を描く」ことを自分の表現の軸としています。
私の作品は、見る者に対して、そっと語りかけるような祈りの場をつくり出すことを目指しています。 生きることには、祝福される瞬間と、そうではないと感じてしまう瞬間が、いつも混在しています。私はその両方を抱えたまま、「それでも生きている」という存在の静かな肯定を、天使というモチーフを通して描いています。
表現技法としては、アナログとデジタルの境界を曖昧にする手法を採用していて、画面は複数のレイヤーによって構成されています。 アクリル絵の具による手描きと、デジタルを併用することで、アナログとデジタル、現実と仮想の境界を曖昧にし、デジタルではRGB出力による色彩の広がりを活かし、アナログではメディウムを混ぜて質感や偶然性を強調しています。 また、写真や日常の記録を作品に取り込むことで、「生きることそのものがアートである」というメッセージを表現しています。
デジタル上で構築されたレイヤーに、アナログの素材や描画を重ねていくことで、物質と情報、偶然と計画、感情と構造が交錯する画面が生まれます。 時にアナログのみで描く行為にもこだわり、その行為性そのものが、祈りや呼吸のような意味を持ち得ると考えています。 デジタル部分とノイズや滲み、透明と不透明、滑らかさとざらつき。それらが重なりあい、偶然と意図のあいだに感情の気配が立ち現れます。 触覚に近い感覚で描くことで、“祈り”をただの観念ではなく、“そこにあるもの”として体感できるようにしています。 筆致や色のにじみ、レイヤーによって生まれる浮遊感は、「切り取られた生命の瞬間」そのものであり、鑑賞者の内側にある感情へと静かに語りかけるものです。 また、私の作品にはパッチワーク的な側面があり、日々の中にふと立ち現れるきらめきや感情を、一瞬ごとに切り取り、閉じ込め、つなぎ合わせるようにして作品を紡いでいます。 デジタル表現の中にコラージュされた日常の断片や、アナログの筆致に込められた衝動的なエネルギーは、すべてが「祈り」や「希望」の断片であり、ゆらめき続けるそれらを浮かび上がらせるための行為でもある。 私は、デジタルとアナログ、偶然と意図、現実と仮想、内と外――そのすべての境界がにじみ合う場所を求めながら、断片的なきらめきから、祈りの輪郭を縫い上げていきます。 そして、その行為そのものが、現代における「祈り」や「希望」の新たな姿であると信じています。
核となる「blessing」シリーズでは、浮遊する天使たちが画面の中でこちらを見つめ返しています。 そのまなざしは言葉を持たず、しかし、見る者の奥底に触れてくるような強さとやさしさを秘めています。 彼らは、私自身がマイノリティとして生きてきた記憶や、居場所を探し続けてきた時間の中から生まれました。 静かに見つめるその存在は、「あなたはここにいていい」という無言の肯定であり、日々の中で置き去りにされがちな感情に、そっと触れるための媒介でもあります。 このシリーズには、私自身の人生の軌跡が刻まれていて、マイノリティとして社会の中に居場所を見つけにくかったこと、違和感や孤独のなかで、声にならない叫びを抱えながらも生き抜いてきたこと。 絶望の断片を拾い集め、時間をかけて手作りの天国を築くように、私はこの祈りのかたちを描いてきました。 このシリーズに通底するのは、目に見えないものの存在を可視化することへの願いがあります。孤独、傷、祈り、そして光。天使という記号を借りながら、私はそれらの形なき感情を、触れることのできるイメージとして定着させたいと考えています。 そして、私はマイノリティとしての経験から、傷を抱えながらもやさしさや煌めきを持ち続ける人々に深く共鳴しています。作品に込めた天使の眼差しの優しさ、筆跡の力強さ、色彩のゆらめきは、そのような人々の持つ美しさと強さを表しています。
対照的に、「one-winged sheepangel」は、もう少し複雑な影を持つ存在です。 片翼しか持たない羊の天使——このキャラクターは、無垢と犠牲、そして現代社会における「罪」と「転嫁」の構造を象徴するものとして描かれています。 羊は、新約聖書においてもしばしばイエス・キリストの象徴として扱われる存在です。十字架にかけられる「神の子羊（Agnus Dei）」は、他者の罪を贖う者であり、純粋さゆえに傷を受ける存在でもあります。私の描く「one-winged sheepangel」は、この象徴性を引き受けつつも、完全な救済には至れない不完全な存在として描かれています。 片翼しか持たないという設定は、飛ぶことも守ることもままならない中で、それでも浮かび続けようとする意志の表現であり、私たちが日常的に感じる不安定さと、それでも前に進む力のメタファーでもあります。
「Fragment of an angel」は、「blessing」シリーズから派生した、より抽象的なアプローチによる作品群です。 このシリーズでは、天使という存在を象徴的かつ断片的に扱い、明確な輪郭を解体することで、“瞬間のきらめき”や“ゆらめき”といった、捉えがたい感情や記憶の残響を描こうとしています。
天使の輪や翼といったモチーフは、明確なかたちを失いながらも、感覚の中に残る祈りや希望の象徴として現れます。そこには、完全な救済ではなく、ただそこに“あった”という感覚、触れられそうで触れられない、曖昧な痕跡が宿っている。 抽象度を高めることで、鑑賞者それぞれの中にある「断片」と響き合い、個々の記憶や感情と交差する余白が生まれることを意図しています。
私の作品は、絶望を素材にして紡いだ希望であり、傷ついた場所から編み出される「手作りの天国」であり、小さな断片の中に祈りやエネルギーの痕跡を宿らせる行為そのものでもあります。それが私自身の救いであると同時に、鑑賞者一人一人にとっての祈りとなり、光となることを願って、今日も私は制作を続けています。
Through the motif of angels, a symbol of hope in my mind, I depict “the energy of life itself” and "the act of prayer itself. In other words, it is my respect for the human activity that continues to offer wishes even in the midst of despair.
When I was a teenager, there was a time when I deeply despaired of my life due to my transgender upbringing and family environment. At that time, painting became my salvation, and for the first time I had the feeling of "painting for the sake of living. Now that I have picked up my brush again after a blank period of time, I have made “painting hope” the axis of my expression, as if tracing my original experience of that time.
In my work, I aim to create a place of prayer that speaks softly to the viewer. Life is always a mixture of moments of blessing and moments of feeling otherwise. I depict the quiet affirmation of existence that “we are still alive” with both of them, through the motif of angels.
In terms of expressive technique, I employ a method that blurs the boundary between analog and digital, and the screen is composed of multiple layers. By using both hand-painted acrylic paint and digital paint, the artist blurs the boundary between analog and digital, real and virtual, making use of the color spread from the RGB output in digital, and mixing mediums in analog to emphasize texture and coincidence. In addition, by incorporating photographs and records of daily life into the work, the artist expresses the message that "living itself is art.
By layering analog materials and drawings on top of digitally constructed layers, a screen is created in which matter and information, chance and planning, emotion and structure intersect. He sometimes insists on the act of drawing only in analog, believing that the act itself can have a meaning like that of prayer or breathing. Digital parts and noise or blurring, transparency and opacity, smoothness and roughness. These overlap, and a hint of emotion emerges between coincidence and intention. By painting with a sense of touch, I try to make “prayer” not just an idea, but something that is there, something that can be experienced. The floating sensation created by the brushstrokes, color blotches, and layers is the very “moment of life cut out” and speaks quietly to the viewer's inner feelings. There is also a patchwork aspect to my work, as I weave together the sparkles and emotions that appear in my daily life, moment by moment, cutting them out, trapping them in, and piecing them back together. The fragments of daily life collaged in digital expression and the impulsive energy contained in analog brushstrokes are all fragments of “prayer” and “hope,” and the act of bringing them to light as they continue to waver. I sew up the contours of prayer from the shimmering fragments, seeking a place where digital and analog, coincidence and intention, reality and virtuality, inside and outside--all of these boundaries blur together. We believe that this act itself is a new form of “prayer” and “hope” in the modern age.
In the “blessing” series, which forms the core of the work, floating angels gaze back at the viewer. Their gazes have no words, but have a strength and gentleness that touches the depths of the viewer. They were born from my own memories of living as a minority and the time I spent searching for a place to belong. Their silent presence is a silent affirmation that “you can be here,” and a medium to gently touch the emotions that are often left behind in our daily lives. This series is inscribed with the trajectory of my own life. As a minority, it was difficult for me to find a place in society, and I survived in the midst of discomfort and loneliness, carrying unvoiced cries. I have drawn this form of prayer as if I were picking up fragments of despair and building a handmade heaven over time. The underlying thread that runs through this series is the desire to make visible the presence of the invisible. Loneliness, hurt, prayer, and light. Borrowing the symbol of angels, I want to establish these formless feelings as images that can be touched. And from my experience as a minority, I have a deep resonance with those who carry a gentleness and a glimmer of light in spite of their wounds. The gentleness of the angel's gaze, the strength of the brushstrokes, and the shimmer of the colors in my work represent the beauty and strength of such people.
In contrast, the “one-winged sheepangel” is a slightly more complex shadow of a being. This character - a sheepangel with only one wing - is depicted as a symbol of innocence and sacrifice, and of the structure of “sin” and “transference” in modern society. The sheep is often a symbol of Jesus Christ in the New Testament. The crucified “Lamb of God (Agnus Dei)” is both the atonement for the sins of others and the recipient of wounds because of its purity. My depiction of the “one-winged sheepangel” takes on this symbolism, but is depicted as an imperfect being who cannot be fully redeemed. The fact that it has only one wing is an expression of its will to stay afloat despite its inability to fly or protect itself, and a metaphor for the instability we feel in our daily lives and our ability to move forward.
Fragment of an Angel“ is a series of works derived from the ”blessing" series, but with a more abstract approach. In this series, the existence of angels is treated symbolically and in a fragmentary manner, and by deconstructing clear contours, the artist attempts to depict the reverberations of elusive emotions and memories, such as “the sparkle of a moment” and "a shimmer. The motifs such as angelic rings and wings are the most important elements of the work. Motifs such as angel rings and wings appear as symbols of prayer and hope that remain in the senses, even though they have lost their definite form. They are not a complete salvation, but rather a sense of having “been there,” a vague trace that seems to be touchable but is not. By increasing the level of abstraction, I intend for the work to resonate with the “fragments” within each viewer, and to create a blank space that intersects with individual memories and emotions.
My work is hope spun from despair, a “handmade heaven” woven from a place of hurt, and the very act of inhabiting traces of prayer and energy in small fragments. I continue to create today in the hope that it will be my own salvation as well as a prayer and light for each and every viewer.
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